El contenido del silencio tiene una importante trama de sectas, tema
sobre el que has investigado bastante, ¿qué te inspiró?, ¿era un tema que te preocupaba?

Me inspiró el hecho de que en un viaje a Gomera me contaron la historia de
la secta de Otto Muehl. No es que el tema de las sectas me interesara mucho,
pero sí que me ha interesado siempre el tema de la búsqueda de Dios, del
sentido espiritual y profundo de la vida.

¿Qué tipo de afinidad sueles sentir con tus personajes principales?,
y en concreto en este libro, ¿tienes más que ver con uno o con otro?

Me identifico más con Gabriel y Cordelia. Ojalá pudiera identificarme con
Helena. Virgilio es el producto de entrevistas a varias personas que han salido
de organizaciones similares.

En otros medios has comentado que esta es tu novela más madura, ¿por
qué?

Porque es la más difícil de todas, la que tiene una estructura narrativa más
compleja y una red de tramas y subtramas más complicada. Requirió mucha
habilidad, mucha técnica y mucho tiempo. No creo que hace unos años yo hubiese sido capaz de escribir un libro así.

¿Qué opinión tienes sobre el libro electrónico vs. libro en papel?

Creo que inevitablemente acabaremos todos leyendo sobre soporte electrónico,
es lo lógico. Permite un mejor almacenamiento, sin los problemas que una enorme
biblioteca de libros me crea a mí (termitas, falta de espacio, insectos varios,
polvo…), puedes viajar con un montón de libros sin tener que pagar por exceso
de peso, y hay que tener en cuenta que ya la gente no posee su propia casa, que
se muda a menudo, y que los pisos suelen ser pequeños: no están las cosas como
para tener grandes bibliotecas. El miedo que tengo al libro electrónico es que
España es el país que más música y películas piratea del mundo (por encima, en
números redondos, está China, pero si consideramos descargas por número de
habitantes nosotros pirateamos más). ¿Quien me garantiza que no se piratearán también los libros?

Actualmente en España es complicado que los usuarios del libro
electrónico encuentren sitios de descarga legales con los contenidos que
desean, ¿qué opinas sobre las descargas ilegales de libros en Internet y cuál crees que sería el precio adecuado (en general) para la venta de libro
electrónico on line (teniendo en cuenta que los ahorros en impresión y
distribución son considerables): 18 €, 10 € o 5 €?

Mira, si yo vendiera directamente mis libros desde una web, podría venderlos
a cinco euros. Para que Planeta pudiera hacer lo propio, debería ahora mismo
despedir al 90% por ciento de su plantilla y hacer el ERE del siglo. ¿Me he
explicado bien?

Eres asidua de las redes sociales y las web 2.0, ¿crees que son
buenas herramientas para impulsar otro modelo de marketing y publicidad con los libros?

Por supuesto, y como muestra vale mi propio libro. El contenido del silencio está yendo bastante bien. Como sabéis, ha habido segunda edición (a los quince días de su lanzamiento), lo cual es un notición. Y según el Nielsen, cada semana ha vendido un poco más que la anterior, lo cual es un mega notición. No me cabe la más mínima duda de que gran parte del éxito se debe a la difusión en redes sociales. Porque, evidentemente, no puede deberse a la gira de promoción que he hecho (ninguna), ni a la increíble campaña de publicidad (ha habido cuñas en radio, pero tampoco es que se haya tirado la casa por la ventana). Es decir, que se ha debido al boca a boca y a las recomendaciones.

¿Se te ocurre alguna idea de cómo remontar el sector editorial,
según tu conocimiento del mismo y tu experiencia?

Se me ocurren muchas, pero tendría que emplear horas para explicarlo, o un
libro entero.

¿Crees que actualmente es un sector que tiene que reformarse, o
nunca se recuperará el esplendor de cuando apenas había libros electrónicos ni de bolsillo?

No tengo una bola de cristal. Lo que te puedo decir es que si los libros en
un futuro se piratean de la misma manera que se están pirateando discos y
películas, el futuro de las editoriales es negro carbón, así de simple. Si el
lector pagara por los libros electrónicos y no los pirateara el sector se reformará,
pero no desaparecerá.

¿Qué opinas de las plataformas de autoedición, en las que un escritor novel inédito puede publicar su libro y colgarlo en Internet, sin la intermediación de un editor que valore la calidad del mismo?

Hay quienes siguen considerando que publicar a través de un sello reconocido
atraerá fama y dinero. ¿Fama? Bueno, puedes conseguirla si ganas un premio
Planeta o si sales en Sálvame. ¿Dinero? Imaginemos que vendes 3.000 unidades de un libro (es la venta normal de una primera novela de un autor no mediático y novel) con un precio de tapa medio de 15 €. Eso significaría que de haber negociado un 10% (y muchos autores no consiguen si quiera este 10%) de derechos sobre el PVP recibirías 4.500 €. Si tenemos en cuenta que un libro puede tardar de dos a tres años en escribirse (yo tardé 3 años en escribir El contenido del silencio) y que los autores tienen por costumbre merendar todos los días, la recompensa no habrá pasado de unos 120 € al mes. Que se reducen si tiene que pagar parte a un agente.

Ahora existen muchas posibilidades digitales para difundir tus novelas: Por Scribd, a través del uso de plataformas POD (Lulu, Publicatuslibros, etc.); o de plataformas de comunicación en abierto (DOAJ, Public Libraryof Science). Todas me parecen respetables, y supongo que son tan rentables como publicar en un sello, o quizás incluso más. Se supone que publicar en una editorial de renombre te da mayor prestigio, pero eso sería cuestionable.

Por último, una curiosidad personal: tu página de Facebook y Twitter
está continuamente actualizada por ti misma (en ella haces partícipes a tus seguidores para opinar sobre distintos temas, sugieres eventos culturales y opinas de ellos, o pides opinión, difundes causas…), eres una prolífica escritora de novelas, tienes varias columnas en distintos medios, asistes como colaboradora habitual a programas de radio, promocionas tus novelas, las firmas, haces entrevistas, eres emprendedora y te publicitas a ti misma, haces vida social (acudes a obras de teatro, cine, fiestas), cuidas de tu hija y tienes vida personal, viajas, estás comprometida con distintas causas sociales y animales, así como enterada del mundo en el que vives. ¿Eres hiperactiva o te
organizas muy, muy bien? ¿O ambas cosas?

Soy una mujer organizada, pero, sobre todo, además tengo un CI de 162, es
decir, que si me comparas con una computadora proceso a mayor velocidad de lo
normal. “Oficialmente” eres superdotado si tu cociente de inteligencia es superior a 130. Un superdotado es un ser humano implicado por sus características propias en una situación difícil, que puede llegar a conocer un sufrimiento dolorosamente profundo, porque las personas como yo no pueden hacer cosas que otras personas consideran normales. Nos adaptamos mal a los trabajos en equipo, a los trabajos de oficina, a las reglas. No podemos evitar innovar y cuestionar. Somos interiormente efervescentes, bullicioso, caóticos…, todo un volcán en erupción de pensamientos, ideas, proyectos, inquietudes, emociones… La mayoría de las personas no son así. No son ni mejores ni peores que yo; simplemente son diferentes, su ritmo interno de vida es por naturaleza más sosegado. Así las cosas, es normal que se acabe por denominar a mi modo natural de operar como “hiperactividad” o “alta capacidad”, y entiendo que te sorprenda. Hasta hace poco ni siquiera mencionaba el tema porque la gente no suele entenderlo. Ahora, existen muchos grupos de apoyo y mucha más información que antes sobre y para niños y adultos de altas capacidades. Lo cuento por si alguien lee esto y es padre de un niño así, o sabe o sospecha que ese es su problema, porque muchas veces se diagnostica como “hiperactivo” a los niños de altas capacidades, y no tiene que ver.

Gracias Lucía, te agradezco sinceramente el tiempo dedicado y tu cercanía, y ¡a vender muchos libros!

El que conoce el sector editorial sabe que publicar es muy difícil. Uno escribe su libro y generalmente no tiene los conocimientos para moverlo, ni siquiera un informe del libro para conocer sus puntos fuertes y sus partes flojas. También hay autores ya publicados, consagrados, incluso, que tienen problemas para continuar su novela, se atascan, o necesitan una visión objetiva de su obra. Para todas estas cuestiones y muchas más ha nacido Tregolam, el país de los escritores, una página web que recoge a profesionales del sector para que el autor pueda escoger a su gusto la ayuda que necesita: publica todos los concursos a los que puede acceder y pone a su disposición las herramientas necesarias para que su libro salga adelante: coaches, lectores profesionales, correctores… todos ellos dispuestos a asesorarle, a ayudarle a que mejore su obra, o que sepa dónde tiene que presentarla, o qué tiene que hacer con ella.

Era necesaria esta herramienta para los autores, y al fin, está disponible. Entra en Tregolam, brujulea por la página, busca lo que necesitas y los profesionales que se encuentran en ella harán todo lo posible para ayudarte a que se publique tu obra. Al fin una página reúne lo que necesitas. Aprovéchala.

Un pequeñísimo Córner digital es quizá lo más relevante de todo, que por primera vez se instala en la feria. Si tenemos en cuenta que el 75% de las editoriales tienen en marcha proyectos de digitalización, esa esquinita me parece cuanto menos insignificante. Y en ella nada fuera de lo común, nada muy visual ni digno de mención, a excepción, para mi gusto, de la pequeña caseta de itbook , y las interesantes mesas redondas previstas.  El resto no parece que haya derrochado medios en presentar sus proyectos digitales, mucha teoría, mucho gurú ofreciendo charlas más o menos interesantes, pero si uno no rebuscaba bien no veía ni una triste tableta.

He echado en falta el marketing visual de cada estand, la única que se ha atrevido a darle color ha sido Edelvives, de forma muy acertada además.

Pero en general, lo único que realmente ofrece Liber es reunir a nuestras editoriales, agentes, y profesionales del sector en un pequeño espacio, poder pasearte, ver sus novedades, conocer a algunos editores, hacer relaciones profesionales. Esto no es Fráncfort, pero desde luego nuestro mercado editorial necesita un empujón y todos debemos tirar del carro, así que ¡a galeras!

Para muestra de esto las editoriales nos ofrecen a autores e ilustradores que no se limitan a escribir o dibujar cuentos para niños, pretenden hacer de cada libro una obrita de arte, que te den ganas de llevártela a casa para paladear cada palabra y disfutar de cada dibujo.

Se trata de no contarle a los más pequeños manidas historias de niños que van al colegio, al parque o al zoo; qué cosas son correctas y cuales no con moralinas cotidianas. Como bien dice Ken Robinson, a los niños no hay que enseñarles cuál es la capital de Eslovaquia porque esa información está en Google. A los niños hay que enseñarles a pensar por ellos mismos, a ser creativos y a tener ideas: eso es lo que se valorará en el trabajo de mañana. Y gracias a estos cuentos las niñas y los niños tienen a su alcance arte y literatura de calidad.

Aunque el álbum ilustrado parece exclusivo de la LIJ, cada vez hay más autores e ilustradores que se atreven con contenidos adultos. Este género nació hace relativamente poco (se cree que hacia la década de 1960, con cuentos como el de Maurice Sendack: Donde viven los monstruos) pero cada vez tiene más fuerza y es, sin duda, el género que mejor combina arte y literatura.

En el álbum ilustrado el texto y los dibujos se fusionan y se conectan, no existe lo uno sin lo otro y ambas disciplinas tienen la misma importancia.

Es la excusa perfecta para acercar el arte y la literatura a la infancia, desde un formato visual y cómodo.

La temática no debe ser manida, y tanto texto como ilustración deben contener valores, ideas y contenidos innovadores. Ahora mismo hay infinidad de proyectos interesantísimos que las editoriales van sacando a la luz (Kókinos, Kalandraka, Alfaguara, OQO, Barbara Fiore, Corimbo, Libros del Zorro Rojo, Edelvives, Miau, Thule, etc.) y que van componiendo poco a poco una biblioteca imprescindible. Era fundamental poder reunir en un solo libro una historia interesante ilustrada al detalle.

Hay ilustradores consagrados dibujando para este formato (Ana Juan, Suzi Lee, Roger Olmos, Shaun Tan, Inés Vilpi, etc.) y autores que desarrollan sus textos aquí (Gioconda Belli, Eric Carle, Ana Tortosa, Juan Campanella, etc.). Hay blogs dedicados en exclusiva a este género con multitud de adeptos, como Con cuentos a María, o Soñando cuentos, donde se pueden ver las últimas novedades tanto en álbumes para adultos como para jóvenes.

Si todavía no te has dejado arrastrar por estos libros estás a tiempo de disfrutarlos. Así que aquí os dejo un enlace del cuento Bombástica Naturalis para que empecéis a vivirlos. Que lo paséis bien.

Está claro que hay que buscar alternativas legales a la descarga de libros digitales. Muchas editoriales están apostando por esto, como la reciente La musa a las 9, con un interesante catálogo a unos precios muy asequibles. Y el libro digital ya es nuestro presente y tenemos que reinventarnos.

Todo lo que rodea al libro digital tiene que revisarse, porque está en periodo de pruebas: el IVA que se paga al descargar un contenido digital es del 18%, mientras que el que se aplica a un libro impreso es del 4%, ¿por qué? No tiene sentido además que un libro comprado on line tenga un precio similar al libro impreso, cuando la editorial se ahorra la distribución y la impresión (aunque paga la plataforma, el coste será mucho menor).
Haced la prueba y brujulear por las principales plataformas que ofertan libros digitales, como Libranda, Leqtor, Todoebook… y veréis que es imprescindible revisar este modelo. ¿Pagar lo mismo por un libro de texto corrido en papel que por uno digital? A mí no me han engañado, ¿y a ti?

  Esto significa que empieza a romperse la cadena habitual del libro y como bien pronosticaba Javier Celaya, director de Dosdoce.com, “Aquellos que no entiendan la economía digital se quedarán fuera”.

El libro digital es más barato que el impreso (se elimina la impresión y la distribución, pero se paga la plataforma en la que esté instalado), prácticamente no ocupa espacio y se pueden llevar cientos de ellos cómodamente en un e-Reader, si se trata de una novela, o en una tableta si hablamos de otro tipo de libro. Si antes nos costaba imaginarnos la autoedición porque no estaba respaldada por un sello editorial detrás, hoy es un hecho que el boca a boca, las redes sociales y los distintos elementos del marketing on line funcionan. Incluso para los que todavía son reacios a desprenderse del formato papel, existe la impresión bajo demanda: en Estados Unidos Xerox comercializa la Espresso BooksMachine que cuesta unos 100.000 euros e imprime en 4 minutos un libro de 250 páginas a unos 12 euros. Jason Epstein (editor neoyorkino) incorporó el año pasado esta máquina en los puntos de distribución (librerías o bibliotecas), y cuenta con un catálogo de cuatro millones de títulos (la mayoría digitalizados por Google Books y de dominio público). En Holanda, en la American Book Center, se imprimen diariamente una media de 20/25 libros diarios a través de esta máquina.

Las redes sociales se van a convertir en un sitio donde se vendan libros electrónicos (además, por supuesto de otros contenidos culturales como música, cine, etc.) ya que los internautas pasan una media de 83 minutos diarios en estos sitios donde se comparte, se recomienda y se intaractúa con todo tipo de información y productos. Es una plataforma perfecta, que como Amazon o Apple cobrarían un porcentaje de la transacción comercial por facilitar el descubrimiento del producto y facilitar su compra on line. Hace unos días, Javier Celaya lanzó a través de Twitter la propuesta de crear una sección de libros en esta red social. Más de 1.400 personas se sumaron a su iniciativa (con apoyo directo o através de retweets).

Lorenzo Silva ha colgado toda su bibliografía, en formato digital, a un precio asequible y sin DRM (el sistema que impide la copia) en Leqtor.com. Hasta ahora, la editorial Planeta comenta que ha sido un éxito.

Hay que ponerse en marcha, el mundo del libro tal y como lo concemos está cambiando en este momento, diariamente, cada minuto, la digitalización se come al libro en papel. ¿Estamos preparados?

Mientras las editoriales han invertido en plataformas digitales previendo lo que se les venía encima con la digitalización de las aulas, esta cuestión se pospone para tiempos mejores y la pugna entre editoriales continúa. Para algunos, que se vendan paquetes digitales de libros a 30 € por alumno es el principio del fin. Se duda de que exista rentabilidad o calidad. La era digital se impone en el mundo de la educación, los alumnos están preparados, pero, ¿lo están los profesores?
El programa eduCAT1+1 de Rigau fue creado de improvisto, las editoriales no estaban preparadas para eso y muchas han tenido que hacer una carrera contra reloj para adaptarse al nuevo proyecto. Algunos pensaron que se trataba de una maniobra electoralista para obtener votos y que ahora se ven desbordados para llevarlo a cabo. Sea como fuere el advenimiento de la educación digital es un hecho que antes o después se va a realizar. En unos años el libro de texto propiamente dicho y en formato papel quedará obsoleto, los alumnos estudiarán en plataformas digitales, e-learning y formatos que todavía ahora no somos capaces de imaginar. El desarrollo de los contenidos multimedia prevé una forma de educar completamente distinta y aunque ahora formatos como hologramas o soportes 3D interactivos nos parecen propios de la ciencia ficción, son un hecho. Existen. Y estos alumnos serán los profesionales del mañana. La era digital ya está aquí, y para muestra, el programa del 19 diciembre de Redes, Crear hoy las escuelas del mañana. Viene bien mentalizarnos de lo que nos espera.

No puedo evitar expresar en este blog que Saramago es una de mis filias literarias. Lo descubrí hace unos diez años y he leído buena parte de su narrativa. Como escritor me pareció excepcional, como persona, en todas las entrevistas, documentales y reportajes varios que he visto, insuperable.
Por eso este documental me parece imprescindible. Pilar del Río es la mujer que le acompañó los últimos 24 años de su vida: tradujo toda su obra, fue su confidente y compañera, e inmersa en el mundo de Saramago es la persona que mejor conoce al genio.
En estos cuatro años, en 240 horas de metraje original, el autor portugués escribió El viaje del elefante (hasta el final de su vida escribiría cuatro libros más). Si te gusta este autor o si te gusta la literatura, este es el documental del momento. A disfrutarlo.

Sin embargo Hernán Casciari, escritor y periodista de origen argentino, ha roto con la maldición al publicar en el mes de enero de 2011, Orsai, una revista de literatura: “sin publicidad, sin grandes editoriales detrás, arriesgando a sacar un producto sin el respaldo y también sin las ataduras que los diferentes agentes mercadotécnicos imponen a casi cualquier tipo de publicación.”

Todo empezó cuando el escritor renunció a su trabajo en los periódicos El País y La Nación, donde escribía sendas columnas. También anunció que no publicará más con Random House Mondadori, Grijalbo México y Editorial Sudamericana en Argentina. Casciari estaba harto de las limitaciones de espacio y de contenido y decidió montar él mismo el chiringuito junto con su socio Chiri Basilis.

Toda una nube de expectación se ha generado alrededor de esta revista. Pero, ¿nos encontramos con un milagro capaz de traspasar la red o es un elaborado plan de márketing? Han sido 10.080 personas las que han decidido comprar la revista; 208 páginas, ilustradas, con una apariencia impecable y con un editorial imprescindible de presentación al mundo. Te puedes descargar el pdf aquí y empezar a desenmarañar todo lo que rodea a este ya mítico inicio de andadura editorial, yo estoy destripándola todavía, y lo que me queda. Parece que en la era de las web 2.0 todavía existen los milagros papeleros… o veremos a ver en el mes de abril qué genera el número 2. Lo que sí me queda claro es una cosa: hacía tiempo que no se generaban unas expectativas tan grandes con un producto impreso.

Para esos regaladores primerizos que tienen entre sus objetivos infantes en este rango de edad, va esta entrada de hoy.

Gracias a la colaboración ciudadana (es decir, gente a la que le gustan los cuentos infantiles y saben diferenciar el trigo de la paja), y a la propia experiencia, he elaborado una lista. Como diría Ansón, no están todos los que son ni son todos los que están (¿?), pero están algunos. Aviso a navegantes: huyo de colecciones del tipo Teo, Caillou y Pocoyo. Está bien para la TV, pero con los cuentos hay que arriesgarse a fomentarles la imaginación. Ahí va mi lista:

- Imprescindible para mí, muy cursi para algunos: Adivina cuánto te quiero, de Sam McBartney y editado por Kókinos. Una mamá liebre es capaz de expresar lo que quiere a su lebrato con viajes de ida y vuelta.

- Otra cursilada con la que conseguí que mi hija me diera besos gratis: Besos, besos, de Selma Mandine. Editado por Jaguar. Mientras lo lees, recomiendo plantar un beso cada vez que se diga “beso”.

- Otro cuento que no puede faltar: Donde viven los monstruos de Maurice Sendak. Os remito a la entrada que escribí con respecto a este cuento. La pena: una traducción/corrección poco cuidada. Quizás mejor su versión original: Where the wild things are.

- Más:

¿A qué sabe la luna? de Michael Gejniek. Kalandraka. Un descubrimiento muy recomendable. Si hay algún valor añadido es el del trabajo en equipo.

¡Sígueme! una historia de amor que no tiene nada de raro. De José Campanari y Roger Olmos.
OQO editores.

Sofía, la vaca que amaba la música. Geoffroy De Pennart. Editorial Corimbo.

Otro para más osados: El topo que quería saber quien se había hecho aquello en su cabeza, de Werner Holzwarth y Wolf Erlbuch y editado por Alfaguara. “Aquello” es una caca estupenda, anotación para despistados.

Los de arriba y los de abajo, de Paloma Valdivia y editado por Kalandraka; Quiero una mamá robot de Davide Cali, Laberinto.

Algunos pensaréis que estos cuentos son para niños mayores de 3 años, pero yo no lo creo. Si vuestra intención es conquistarlo, olvidad los cuentos de cartón y los interactivos. Habrá que aprovechar que todavía reconocen el formato en papel, armarse de valor para recitar con todo tipo de entonaciones, e intentar que el momento de la lectura se convierta en le mejor del día.